Noel Gallagher's High Flying Birds - Nouveau Single

Voici In The Heat Of The Moment, 1er single du 2ème album solo de Noel Gallagher (toujours accompagné de son backing band, les High Flying Birds). L'album Chasing Yesterday sortira le 2 mars 2015 (il commence super tôt la promo de l'album le bougre !).

The Who, 50 ans et un nouveau single

A l'occasion du 50ème anniversaire des Who, les "mods" anglais sortent début novembre une compilation 50 Hits retraçant leur carrière accompagnée d'un tout nouveau single. Ce titre, Be Lucky, est la 1ère nouveauté des Who depuis le très sympathique album Endless Wire sorti en 2006. Question sonorité, si Endless Wire reluquait plutôt du côté des albums concepts et opéras rock du groupe au début des '70s (Tommy, Who's Next, Quadrophenia), Be Lucky marque un retour du côté des Who"groupe à single" des premières années du groupe, lorsqu'ils enchaînaient hits sur hits dans les charts anglais (I can't explain, Substitute, etc). Un titre simple et efficace avec un Roger Daltrey très en voix (retrouvée semble-t-il depuis Going Home, l'album en duo avec le guitariste Wilko Johnson sorti au printemps).

Et ce n'est qu'un début puisque Daltrey vient de confirmer ces jours-ci que lui et le leader Pete Townshend (les deux derniers membres du groupe depuis la mort de John Entwistle en 2002) vont entrer en studio dès cet automne pour enregistrer un nouvel album des Who !

Pourquoi Robert Plant a-t-il raison de laisser Led Zep derrière lui

Robert Plant est de retour. Et pas qu'un peu. Après un album country-folk/americana (Raising Sand en 2007) avec la potentiellement horripilante Alison Krauss (on adhère ou pas mais visiblement pas de juste milieu pour les fans de Plant), après l'album Band Of Joy en 2010 (toujours country-folk à l'américaine mais un peu plus rock et sans Krauss), Robert retrouve le noyau dur de The Strange Sensation, son backing-band de 2005-2006 pour l'album Mighty Rearranger et la tournée qui en avait suivie.

Replaçons les choses dans leur contexte. Mighty Rearranger était considéré à sa sortie par beaucoup de monde comme le meilleur album de l'univers Led Zeppelin/membres en solo depuis...Physical Graffiti en 1975 (et à titre personnel dans le top 5 des albums sortis dans la décennie 2000-2010). Plant réussissait un fabuleux mélange de l'urgence/tension sexuelle hard rock de Led Zep (mâtinée d'un bucolique parfum folk de campagne anglaise) avec les sonorités orientales/africaines expérimentées sérieusement dans les années 90 (Unledded + les nombreux voyages de Plant en Afrique saharienne et son amitié avec les bluesmen touaregs de Tinariwen). Une insolente réussite qui donnait une réponse à la question qui taraudait bon nombre de fans et surtout Jimmy Page: à quand une reformation de Led Zeppelin ? Et bien pas tant que Plant poursuit sa voie dans une direction (qui lui plaît sincèrement, déjà) à la qualité artistique impeccable, bien loin de potentiels concerts de stades où on l'imagine tirer la gueule à faire un karaoké géant des tubes de Led Zep...en moins bien, vieillesse vocale oblige.

Ainsi donc, après ses expériences country-folk aux USA, Robert a résisté pendant 2 ans aux assauts répétés de Page concernant une nouvelle tournée du Dirigeable. Du ménage, il y en a eu ! Exit Led Zep (il n'y aura plus de reformations du groupe, Plant l'a martelé définitivement cette année), exit sa femme (!), et exit le pays de Mickey "Dollar" Mouse et Kim "King-Size Butt" Kardashian.
Robert Plant est revenu en Angleterre pour nous livrer le formidable Lullaby and...The Ceaseless Roar, avec donc son backing-band des Strange Sensation de Mighty Rearranger, renommés 9 ans après les Sensational Space Shifters. On retrouve le formidable guitariste Justin Adams, le plus orientalisant des guitaristes électriques blancs ainsi qu'un petit nouveau: Juldeh Camara, gambien de son état et joueur de Riti, un instrument traditionnel africain à...une corde ! Mais quand on est un virtuose, une corde suffit à dire beaucoup...
Pour comparer avec Mighty Rearranger, l'album est un tout petit peu moins rock, un peu moins de référence Zeppeliniennes, et un peu plus de passages folk psychédéliques/orientalisant.Mais une franche réussite, acclamé par la critique et le public (N°2 en UK, Top 10 aux US). Les réussites sont légions, de Pocketful Of Golden au solo de Turn It Up, en passant par le 1er single Rainbow dont voici le clip ci-dessous. Plant regarde vers le futur, vers la sérénité et la créativité inspiré de campagnes anglaises et de déserts exotiques. Alors à quoi bon Led Zep avec tout ça ? En espérant que Jimmy Page se décide lui aussi à enfin chercher sa voie, 35 ans après la fin de son groupe...

McCartney + un copain robot = clip de l'an 3000

Paul McCartney vient de dévoiler le clip d'Appreciate, 3ème single de son dernier album New, paru en fin d'année dernière. Pour illustrer ce qui est l'un des morceaux les plus inventifs et modernes de l'album, mélange de pop/rock et de trip hop, Macca a eu une idée pour le moins futuriste. Il est accompagné de Newman, son nouveau pote, qui est le dernier fleuron de la robotique japonaise. Avouez qu'il est impressionnant de savoir que les plans du robot ne comportent pas d'animations en image de synthèse mais au contraire de vrais mouvements dont ce dernier est capable !
Le clip, au message implacablement sombre, montre le robot en train de visiter dans une époque future un musée consacré à l'humanité, disparue depuis longtemps et dont le seuls vestiges consistent en quelques scènes de vie reproduites...

A noter que Newman devait accompagner Macca sur scène lors du segment japonais de sa tournée actuelle...jusqu'à ce qu'un sale virus immobilise l'ex-Beatles et le pousse à annuler les concerts prévus au pays du soleil levant (et des robots). Dommage, see you next time Newman !

Joyeux Noël à tous...en chansons !! - Happy Christmas to all of you...with songs !!

Nous vous souhaitons à tous un très Joyeux Noël !! Des pluies de cadeaux, des CD, vinyles, DVD et livres de qualité qui vous émerveilleront, de la santé et beaucoup d'amour.

Outre le classique de John Lennon ci-dessus (les sondages BBC la placent régulièrement comme le morceau de Noël préféré des anglais), voici quelques morceaux plus ou moins connus relatifs à cette fête. Au diable les Christmas Carol de mamie, Noël est ici décliné à toutes les sauces et parfois les plus inattendues !!

 
Le Noël humanitaire: Band Aid - Do They Know It's Christmas ?

Morceau composé pour Noël 1984 par Bob Geldof (chanteur irlandais, leader des Boomtown Rats) et Midge Ure (leader du groupe new wave Ultravox) et interprété par une pléiade d'artistes anglo-saxons. Ce morceau, avec We Are The World côté américain, sera le point de départ d'un élan humanitairecontre la famine en Afrique qui culminera par le Live Aid, concert évènement (la moitié de la planète rivée sur sa télé!) en simultané à Londres et Philadelphie, le 13 juillet 1985.



Le Noël Hard-Rock: Jeff Scott Soto - We Wish You A Merry Christmas

Je ne suis pas sûr qu'un commentaire soit ici nécessaire...ah si, si vous ne pouvez pas blairer vos voisins, n'hésitez pas à mettre ça à fond au soir du 24 décembre.



Le Noël de la Reine: Queen - Thank God It's Christmas

Titre co-écrit par le batteur Roger Taylor et le guitariste Brian May à l'occasion du Noël 84 (et l'un des rares singles du groupe à ne figurer sur aucun album studio). L'esprit est respecté: le miracle de Noël, le son des cloches de traîneaux, mais le morceau sent aussi le lendemain de fête, le stupre et le caviar tourné, le champagne tiède... Décadent, quelque part.



Le Noël Country-Folk: Bob Dylan - Winter Wonderland



Comme tous les grands, le Zim a lui aussi succombé en 2009 à la tentation de l'album de Noël, si cher au cœur des américains.



Le Noël Electro-Dance: Pet Shop Boys - It Doesn't Often Snow At Christmas

Également à l'occasion de Noël 2009, les anglais ont sortis ce morceau de dance orchestrale, enjoué au possible et respectant l'esprit de fête et de gaieté.



Le Noël Pop '80s: Wham! - Last Christmas

Depuis les années 80, un Noël n'est pas réussi sans ce classique pop de George Michael et ses potes. Avec son mythique clip façon "Les Bronzés anglais font du ski".



Le Noël Pop-Rock en trio: The Killers + Elton John + Neil Tennant - Joseph, Better You Than Me

Une chanson très anglaise avec une superbe production, qui réunissait en 2008 différentes générations: The Killers, Elton John et Neil Tennant (chanteur des Pet Shop Boys).



Le Noël Crooner: Bing Crosby - White Christmas

On termine par le classique des classiques, White Christmas de Bing Crosby (composé pour lui par Irving Berlin), qui est tout simplement le titre le plus vendu de tous les temps à travers le monde (50 millions d'exemplaires !).

Bruce Springsteen - Nouvel album "High Hopes"

C'est donc le 14 janvier 2014 que sortira High Hopes, le nouvel album de Bruce Springsteen, 1 an et demi seulement après Wrecking Ball.

L'album a été enregistré sur la route durant le Wrecking Ball Tour en 2013, en profitant de la moindre pause pour foncer en studio. Pour ce nouvel effort, le Boss s'est notamment attaché les services de Tom Morello, guitariste de Rage Against The Machine et fan de Springsteen devant l'éternel, qui avait remplacé durant le segment australien du Wrecking Ball Tour le guitariste habituel du E Street Band Steven Van Zandt, pris par un tournage (et oui, Little Steven est aussi comédien, il jouait notamment un des piliers de la série TV The Sopranos).

Tom Morello avait déjà joué sur deux morceaux de l'album précédent mais sa participation devrait être ici beaucoup plus conséquente. A noter que le Boss reprend ici deux de ses anciens titres: American Skin, morceau de 1999 qu'il joue régulièrement sur scène mais qu'il n'avait jusqu'alors jamais enregistré en studio (attaquant violemment une bavure policière à caractère raciste qui eut lieu cette année-là, le morceau valu à Springsteen de nombreuses menaces de mort), et The Ghost Of Tom Joad, un classique acoustique du Boss de 1995 (qui avait été repris en 2000 par....Rage Against The Machine). Nul doute qu'enregistré cette fois-ci avec son groupe entier, le morceau n'en sera que plus grandiose.

Voici la tracklist:
1. High Hopes
2. Harry's Place
3. American Skin (41 Shots)
4. Just Like Fire Would
5. Down In The Hole
6. Heaven's Wall
7. Frankie Fell In Love
8. This Is Your Sword
9. Hunter Of Invisible Game
10. The Ghost of Tom Joad
11.The Wall
12. Dream Baby Dream

 Et voici le clip du 1er single, la chanson-titre High Hopes:

Pépite: Nick Lowe - Cruel To Be Kind

Un morceau pop/rock bien cool pour ce dimanche avec ce bon vieux Nick Lowe, leader du groupe de Pub Rock seventies Brinsley Schwarz et grand pote d'Elvis Costello, qui d'ailleurs connaîtra son plus grand succès avec un morceau écrit par Lowe, What's so funny ('bout peace, love and understanding).

Cruel To Be Kind est ce qu'on peut appeler une "good feelin' song", à l’énergie et à la bonne humeur communicatrice. N°12 en juillet 1979, il est le single solo de Nick Lowe qui a le mieux marché dans les charts anglais.

 Les chœurs impecc', le p'tit solo de guitare bien clair, on est bien à l'époque du Post-Punk (pas encore appelé New Wave), où sévissaient les fab three, Elvis Costello, Graham Parker et Joe Jackson, influencés par Nick Lowe et le Pub Rock, et qui allaient accompagner à leur tour la naissance artistique de tout un tas de personnes aux très bonnes idées qu'on appelait "jeunes gens modernes".

Nouveauté: U2 - Ordinary Love

Plus de 4 ans après la sortie de leur dernier album, le plus célèbre des groupes irlandais est de retour avec deux nouveaux titres (en attendant un éventuel nouvel album en 2014) composés pour le film-biopic sur la vie de Nelson Mandela, Mandela: Long Walk To Freedom, réalisé par Justin Chadwick avec Idris Elba dans le rôle-titre, et qui sortira sur les écrans ce 18 décembre 2013.

Voici la lyric-video de Ordinary Love, 1er de ces deux nouveaux titres (le second se nommant Breathe) produit par Danger Mouse et dévoilée hier sur la toile.

David Bowie + Louis Vuitton - Campagne de pub L'invitation au Voyage, Venise...

  Décidément, c'est l'année David Bowie !

 Après Bono, Madonna ou Keith Richards, le Thin White Duke est la nouvelle égérie de la marque Louis Vuitton pour le nouveau volet de sa campagne de pub L'invitation au Voyage.

Le voyage se déroule cette fois-ci au cœur d'un bal dans un magnifique palais vénitien, où Bowie interprète au clavecin (!) un titre de son dernier album, I'd Rather Be High, dans une version du coup remaniée et que l'on peut retrouver dans la version Super Deluxe de The Next Day paru cette semaine.

David Bowie: news & nouveau clip - Love Is Lost (Hello Steve Reich Mix by James Murphy from LCD Soundsystem)

A l'occasion de la ressortie du dernier album de David Bowie The Next Day (paru initialement en mars dernier) en version Deluxe 2 CD + 1 DVD le 4 novembre prochain, le chanteur a dévoilé aujourd'hui le clip d'un tout nouveau remix (en version edit) d'une chanson de l'album, Love Is Lost. Ce remix est l’œuvre de James Murphy (LCD Soundsystem).

Voici la tracklist complète de la version Deluxe de The Next Day, qui comprend l'album, 8 nouveaux titres, 2 remix et un DVD des clips:


CD 1: The Next Day

• 1. The Next Day
• 2. Dirty Boys
• 3. The Stars (Are Out Tonight)
• 4. Love Is Lost
• 5. Where Are We Now?
• 6. Valentine’s Day
• 7. If You Can See Me
• 8. I’d Rather Be High
• 9. Boss of Me
• 10. Dancing Out In Space
• 11. How Does the Grass Grow?
• 12. (You Will) Set the World On Fire
• 13. You Feel So Lonely You Could Die
• 14. Heat

CD 2: Bonus

• 01 Atomica                                                                                             (4:05)
• 02 Love Is Lost (Hello Steve Reich Mix by James Murphy for The DFA)  (10:24)
• 03 Plan                                                                                                   (2:02)
• 04 The Informer                                                                                      (4:31)
• 05 Like A Rocket Man                                                                           (3:29)
• 06 Born In A UFO                                                                                 (3:02)
• 07 I’d Rather Be High (Venetian Mix)                                                     (3:49)
• 08 I’ll Take You There                                                                            (2:41)
• 09 God Bless The Girl                                                                            (4:11)
• 10 So She                                                                                              (2:31)

DVD (Clips):

1. Where Are We Now?
2. The Stars (Are Out Tonight)
3. The Next Day
4. Valentine’s Day

The Rolling Stones - One More Shot

One More Shot, l'un des deux très bons (quoique classiques mais soyons honnêtes, dans ce style ils sont d'excellente facture et c'est comme ça qu'on les aime) nouveaux morceaux sortis fin 2012 à l'occasion des 50 ans du groupe.

Imaginez un peu, c'est comme si  un groupe qui commence à jouer en 2013 sortait de nouveaux morceaux en...2063 !!

Au niveau actu ces jours-ci, Ron Wood a pratiquement vendu la mèche: les Rolling Stones feront "one more shot" en 2014 avec une tournée mondiale (vu leur âge, faut pas non plus s'attendre à 100 dates) qui passerait notamment par le Stade de France.

La grande question c'est: à quel prix ? Le montant des places des concerts de 2013 avaient fait sérieusement grincer des dents...

R.I.P. Lou Reed (2 mars 1942 - 27 octobre 2013)

Il vient de quitter cette foutue planète pour entrer dans la légende à tout jamais.

 Walk on the peaceful side...

Nouveau clip: Paul McCartney - Queenie Eye

Queenie Eye, second single issu du nouvel album de l'ex-Beatle, intitulé New.

A l'instar de certaines vidéos des années 80, comme Liberian Girl de Michael Jackson, Sir Paul McCartney a réuni plusieurs célébrités pour son clip, issues du monde du cinéma, de la mode et de la musique, comme par exemple...oh et puis en fait non, pas de spoiler sur leurs identités, je vous laisse la surprise :-).

 En bonus, le making-of du clip: https://www.youtube.com/watch?v=tSAc7JNx2PA

Compte-rendu de concert: Deep Purple + Peter Frampton (Zénith de Paris)

 

A l'occasion de la sortie de leur nouvel album Now What ?! sorti au printemps dernier, les DP passaient par le Zénith de Paris en ce dimanche 20 octobre 2013.

...et ils ne sont pas venus seuls ! En effet, c'est une sacrée 1ère partie qui attendait les personnes présentes: Peter Frampton, légendaire guitariste anglais du groupe Humble Pie et auteur en solo d'un des disques live de Rock les plus vendus de tous les temps (Frampton Comes Alive en 1976) a chauffé la salle parisienne.

Et le moins qu'on puisse dire, c'est qu'il ne fallait pas arriver en retard: si on pouvait sourire à la date de début du show inscrite sur le billet (18h30), ceux qui sont arrivés à 19h30 ont beaucoup moins ri lorsqu'on leur a annoncé que, oui, Peter Frampton s'est bien pointé à 18h30 et vient de terminer sa prestation.

Tant pis pour les retardataires ! Frampton, qui bénéficiait d'un très bon son malgré son instrument un peu en retrait des autres, a joué 6-7 morceaux issus essentiellement de son répertoire '70s mais aussi une étonnante reprise instrumentale de.........Black Hole Sun de Soundgarden ! Voici un lien vers la version studio enregistrée par Frampton en 2005: http://www.youtube.com/watch?v=u2lwT98JlMk

Quant aux classiques de Frampton Comes Alive joués ce soir-là, on a eu droit à Baby I Love Your Way, Show Me The Way et Do You Feel Like I Do.

Pour ces deux dernières, Frampton a sorti sa signature sonore, à savoir l'utilisation de la talkbox, faisant littéralement"chanter" la guitare (on peut réellement lui faire dire des mots intelligibles !) avec un son similaire au vocodeur.


Petit intermède "C'est Pas Sorcier" avec la talkbox pour les Nuls :

"Alors Jamy, c'est quoi une talkbox ?

Et bien Fred, une talkbox n'est en fait rien de plus qu'un haut-parleur enfermé dans un boitier hermétique d'où le son ne peut s'échapper que par le seul orifice pratiqué dans ledit boitier, orifice auquel se trouve relié un tuyau souple de caoutchouc ou de PVC. La seconde extrémité de ce tuyau viendra alors de loger dans votre bouche, calée entre vos molaires afin d'être maintenu en place pendant les articulations que vous allez provoquer avec votre bouche, et votre bouche seule. Vos cordes vocales ne doivent émettre aucun son. Vous devez en fait "mimer" les mots que vous souhaitez faire dire à votre instrument."


 Mercy Jami.

Heu pardon, Merci Jamy ! Et Merci Frampton ! Une fois la 1ère partie terminée, c'était au tour du Pourpre Profond de monter sur scène...

A 20h tapantes, deux choses pouvaient se produire selon l'endroit où vous étiez: soit vous voyiez Claire Chazal ou Laurent Delahousse prendre l'antenne, soit vous voyiez Deep Purple monter sur scène.

Ben moi j'étais témoin du 2ème évènement. Pour la 4ème fois depuis 2006. Et trois choses m'ont principalement frappés, en dehors des morceaux eux-même:

• La jeunesse du public: contrairement à la norme, plus les années passent, plus le public de Deep Purple se rajeunit ! Les bons parents, certes, jouent le rôle des passeurs, mais tout de même! Vive Internet, Youtube et le bouche à oreille dans les lycées pour faire circuler un peu de brume pourpre chez les jeunes générations.

• Le son et le light-show: excellent son pour le Zénith, ça méritait d'être souligné, et un light show un plus élaboré que d'habitude, alors que ça n'a jamais vraiment été le propos de nos cinq gars, et très honnêtement on s'en est toujours tapé. Grosso-modo, un mur en fond de scène composé de rayures verticales alternant écrans vidéo et lumières.

• La voix de Ian Gillan: toujours cette voix reconnaissable entre 1000000 et...le bougre pousse toujours ses cris de hard-rock screamer (même s'il ne chante plus Child In Time depuis 15 ans). C'est dingue quand on pense qu'il a 68 ans cette année, à croire qu'il a une fausse date de naissance sur ses papiers d'identité comme une certaine proportion de joueurs de foot de l'équipe du Nigéria.

Passons aux morceaux: à votre avis, quelle intro ? Highway Star ? Pictures Of Home ? Le Petit Bonhomme En Mousse ?
Rien de tout cela mais un excellent morceau du nouvel album nommé Après-Vous (pour ceux qui espéraient entendre Ian Gillan faire le crooner dans la langue de Molière et d'Eddy Mitchell, détrompez-vous, le titre constitue les seuls mots français du morceau).

Au total, cinq morceaux du nouvel album seront joués, s'intégrant toutes très bien au show et démontrant la qualité de la dernière galette: le morceau d'horreur Vincent Price, sonnant très Alice Cooper, la fédératrice Hell To Pay, la très Genesis (!) Above And Beyond, morceau-hommage au claviériste historique Jon Lord disparu l'an dernier (son visage s'affichait sur les écrans), et l'incroyable Uncommon Man, morceau progressif avec une longue intro à la guitare seule suivie d'une montée en puissance à la Money For Nothing de Dire Straits avant de déboucher sur un riff de clavier évoquant l'entrée des gladiateurs dans le Colisée ! Don Airey (qui a remplacé Jon Lord en 2002) nous gratifie au milieu du morceau d'un solo à la Pink Floyd.

Concernant les classiques, du lourd: Strange Kind of Woman, Hard Lovin' Man, Lazy (avec solo d'harmonica jouissivement habituel de Ian Gillan), Into The Fire (avec une rage démoniaque comme j'en ai jamais entendu chez Gillan en 4 concerts, comme s'il avait le diable ou une rediff de Secret Story en face de lui), la très rare The Mule, prétexte à un fabuleux solo de batterie d'un des plus grands batteurs de l'histoire du rock (et venu du jazz !) ,Ian Paice, la mystique Perfect Strangers, toujours un moment de bravoure, Space Truckin' (parfaite pour le headbanging!), qui est la plus dangereuse de Deep Purple si vous êtes dans la fosse, Smoke On The Water (classique des classiques), un solo New Age / Aérien de Steve Morse (présent depuis 18 ans), qui a réussi à faire un peu oublier le néanmoins intouchable Ritchie Blackmore (mais a stabilisé le groupe depuis son arrivée).

En rappel, Ian Gillan revient sur scène avec un costard brillant à la......Herbert Léonard (sûrement pour le plaisir de le porter) pour terminer le set avec Hush (1er hit du groupe) et Black Night, avec son riff repris par tout le monde comme au stade.

Voilà pour ce concert, et si vous l'avez loupé, ne vous inquiétez pas, nul doute que Deep Purple repassera par la France dès l'an prochain si l'on se base sur la tournée du dernier album, qui a duré...7 ans !

Concert ce soir au Zénith de Paris: Peter Frampton & Deep Purple

Ce soir, Deep Purple joue au Zénith de Paris à l'occasion de la tournée de leur nouvel album, Now What?! (le 1er depuis près de 8 ans !).

Une bonne nouvelle n'arrivant jamais seule (qu'est-ce qu'on peut pas inventer comme expression à la con quand même...), c'est le légendaire guitariste anglo-américain Peter Frampton qui assurera la 1ère partie en tant que guest, en espérant pourquoi pas le voir rejoindre le Pourpre Profond sur scène en 2ème partie de soirée !

Pour rappel, Frampton était le guitariste du groupe Humble Pie (dont l'impressionnant et regretté Steve Marriott était le chanteur) avant de se lancer en solo et de sortir en 1975 l'un des disques live les plus vendus de tous les temps, Frampton Comes Alive. Le carton de cet album a carrément valu à Peter Frampton d'être reçu à la Maison Blanche par le Président Ford !

Summum de ce disque, le tube pop/rock ultime Show Me The Way, que la foule reprendra sûrement en chœur ce soir au Zénith.


"I wonder how you're feeling...(yeah !!!)"

PS: Compte-rendu du double concert à venir par la suite...

Nouveauté: Simple Minds - Blood Diamonds

Les médias ont montés pas mal de fausses confrontations entre les artistes, histoire de créer la légende, vendre du papier. Il y eu les Beatles Vs. les Rolling Stones dans les '60s, Blur Vs. Oasis dans les '90s ..........et U2 Vs. Simple Minds dans les '80s.

Les irlandais contre les écossais. Tous deux issus de la vague New Wave de la fin des '70s qui a recouvert les cendres du Punk.

Beaucoup de points communs: influence mélodique des chansons celtiques,  même technique et flow vocal pour Bono et Jim Kerr (la profondeur de la voix, l'écho renvoyant aux grands espaces des falaises d'Irlande et d'Ecosse), et même jeu de guitare de The Edge et Charlie Burchill, très reconnaissable.

MAIS, une différence fondamentale: une vraie place pour le synthé chez Simple Minds.

En 2013, beaucoup de choses ont changé entre les 2 groupes: à l'heure où U2 est devenue cette machine de  guerre qui fait un album tous les 6 ans, où la mécanique et le business ont pris le pas sur le fun et l'humain, Simple Minds est resté une bande soudée, qui ne remplit plus les stades mais qui reste plus intègre et dont les pérégrinations sont devenues beaucoup plus intéressantes à suivre.

Les simples esprits sont revenus en force en 2005 avec Black & White 050505 puis en 2009 avec Graffiti Soul, deux vrais bijoux où le guitariste Charlie Burchill, véritable architecte sonore du groupe, fait éclater son talent d'arrangeur avec ses nappes de synthé aériennes et pertinentes (et on parle là du guitariste, combien de groupes aimeraient que leur claviériste soit aussi doué !).

Afin de célébrer ses 35 ans de carrière, le groupe nous livre cette année un Best Of, Celebrate, avec deux nouveaux titres dont celui que je vous présente. Il suffit de se laisser emporter...

Pépite: Paul McCartney - Band On The Run

Alors que son nouvel album solo sortira le 14 octobre, voici la pépite Band On The Run, issue de l'album du même nom sorti en 1973 et considéré comme le meilleur de Sir Paul McCartney en solo (enfin, sous le nom de Paul McCartney & The Wings, son backing band d'alors). Un morceau qui contient 3 parties différentes et qui narre la nostalgie de la période Beatles de McCartney, "un groupe dans le vent".

La pochette est elle aussi une des plus emblématiques de l'histoire du rock avec, de gauche à droite:
- Michael Parkinson (fameux journaliste et présentateur TV)
- Kenny Lynch (acteur et chanteur anglais )
- Paul McCartney lui-même
- James Coburn au-dessus de lui (acteur américain, notamment dans Les 7 Mercenaires, La Grande Evasion)
- Clement Freud (petit-fils de Sigmund et alternativement écrivain, chef gastronomique, présentateur TV et politicien)
- Linda McCartney en dessous de lui (femme de Paul et claviériste de son groupe The Wings)
- Denny Laine (guitariste de The Wings)
- Christopher Lee au-dessus de lui (acteur anglais, notamment dans les rôles de Dracula une bonne vingtaine de fois, l'adversaire de James Bond dans L'homme au pistolet d'or, Saroumane dans les trilogies Le Seigneur des Anneaux et Le Hobbit, et le Comte Dooku dans les derniers Star Wars)
- et enfin John Conteh, champion anglais de boxe.

Pépite: Canned Heat - Time Was

L'un des groupe symboles de Woodstock, auteur d'un paquet de tubes Blues-Rock à la fin des années 60 (Let's Work Together, On The Road Again, Going Up The Country) avant de sombrer dans la drogue (de l'époque dorée, seuls le batteur et le bassiste sont encore en vie et tiennent le groupe aujourd'hui).

L'alchimie paradoxale pour le partage du chant entre la voix virile et bourrue de Bob Hite (surnommé l'Ours à cause de sa stature façon Michael Moore) et surtout celle de fausset d'Alan Wilson (surnommé la chouette), enfantine et vacillante, unique à l'époque pour ce genre de musique, qui traduisait son esprit torturé et asocial (à la limite de l'autisme selon son médecin, Alan Wilson sera d'ailleurs retrouvé mort en forêt en 1970).

C'est cette voix qu'on retrouve sur ce titre, un des morceaux préférés des fans qui, par ailleurs, contient l'un des meilleurs solos du guitariste du groupe, Henry Vestine.

Pépites (X 2) : Tony Joe White et les bayous de la Louisiane...

Tony Joe White, c'est l'un des musiciens-symboles de la Louisiane.

En voici la preuve avec deux morceaux toute en tension contenue, poisseux comme les bayous louisianais, avec une voix et une guitare en mode laid-back. A se passer tranquille en début de soirée, les pieds sur la table basse, un verre de ce que vous voulez à la main...

Son morceau le plus connu (repris par Elvis), Polk Salad Annie:

  

Et une vraie pépite méconnue, Roosevelt and Ira Lee (Night of the Mossacin):

Attention pépite: Atlanta Rhythm Section - So Into You (Live 1979)

Il y a quelques mois, je flânais dans les rayons d'un Virgin Megastore (avant que tout ferme...) et pour la 1ère fois depuis pas mal de temps, je suis resté scotché par la musique qui passait:

J'ai vraiment cru pendant plusieurs minutes à un morceau Soul/Blues de George Michael (la même voix sur les 1ers couplets !) avec les musiciens de Supertramp pour le son pop des instruments. Puis quand le solo de guitare a commencé, il fallait absolument que je sache qui était responsable de cet ovni groovy à mort !

La réponse tient en 3 mots: Atlanta Rhythm Section.

Le vendeur du rayon avait mis du temps à me répondre...il était à fond sur le solo et faisait du air guitar les yeux fermés.