Infatigable Neil Young. La légende (pour vérifier, go sur wikipedia ou son site web, ya trop à dire!) sort son 35ème album, Storytone, le 3 novembre prochain. 2 ans après ses excellentes retrouvailles avec son ancien backing band des '70s Crazy Horse pour le double album Psychedelic Pill (dont la moyenne des morceaux se situent au-delà des 12 minutes avec deux morceaux dépassant allégrement les 20 minutes), Neil Young frappe à nouveau fort avec un album disponible en deux versions: d'un côté une version enregistrée avec un majestueux orchestre symphonique et des chœurs, et d'un autre côté ce même album enregistré en solo à la gratte sèche. Bref il y en a pour tous les goûts et comme les deux semblent réussies on conseille la version deluxe qui contient les deux versions de l'album. Sur le fond, le Loner revient avec un album engagé comme il en a l'habitude tous les 2 ou 3 albums. Comme en témoigne le très beau 1er single, la chanson écolo Who's Gonna Stand Up (içi la version avec orchestre):
Voici In The Heat Of The Moment, 1er single du 2ème album solo de Noel Gallagher (toujours accompagné de son backing band, les High Flying Birds). L'album Chasing Yesterday sortira le 2 mars 2015 (il commence super tôt la promo de l'album le bougre !).
Ce printemps 2014 a été marqué par de ballades de haute qualité, de quoi permettre à Fanfan de noyer son chagrin après le départ de Valou et la rupture avec sa secrète Juju. En voici 5 sélectionnées par nos soins:
David Crosby - Morning Falling :
Le Croz est de retour, 20 ans après son dernier album de chansons originales. Il exprime ici son dégoût pour son pays va-t'en-guerre et impérialiste à travers l'histoire d'un village de civils afghans durement touché par un drone américain. La mort des innocents arriva au réveil...
Kevin Morby - Slow Train :
Le jeune et méconnu Kevin Morby nous livre une ballade automnale, crépusculaire, d'une mélancolie à faire fondre les cœurs les plus endurcis. Le dernier couplet est interprété par la délicieuse Cate Le Bon, pour nous achever dans la douceur bucolique...
Robert Cray Band - What Would You Say :
Le guitariste de soul blues le plus cool de la planète nous revient avec une ballade toute en décontraction, avec un solo d'une coolitude absolue, évoquant le Clapton laid-back.
St. Vincent - I Prefer Your Love :
L'intriguante St. Vincent (Annie Clarke de son vrai nom), connue aussi pour ses pérégrinations avec David Byrne de Talking Heads, nous livre une ballade ambient, rappelant les riches heures de Morcheeba ou de Bjork et les arrangements nineties de Moby. Superbe voyage relaxant, à écouter les yeux fermés...
Jimi Goodwin - Keep My Soul In Song :
L'ex-Doves sort son premier disque solo et l'émerveillement est le mot qui convient à cette ballade aux arrangements luxurieux et à la voix de crooner jazzy évoquant la fin d'un monde sans regrets puisqu'un nouveau est en train de naître...
Paul McCartney vient de dévoiler le clip d'Appreciate, 3ème single de son dernier album New, paru en fin d'année dernière. Pour illustrer ce qui est l'un des morceaux les plus inventifs et modernes de l'album, mélange de pop/rock et de trip hop, Macca a eu une idée pour le moins futuriste. Il est accompagné de Newman, son nouveau pote, qui est le dernier fleuron de la robotique japonaise. Avouez qu'il est impressionnant de savoir que les plans du robot ne comportent pas d'animations en image de synthèse mais au contraire de vrais mouvements dont ce dernier est capable !
Le clip, au message implacablement sombre, montre le robot en train de visiter dans une époque future un musée consacré à l'humanité, disparue depuis longtemps et dont le seuls vestiges consistent en quelques scènes de vie reproduites...
A noter que Newman devait accompagner Macca sur scène lors du segment japonais de sa tournée actuelle...jusqu'à ce qu'un sale virus immobilise l'ex-Beatles et le pousse à annuler les concerts prévus au pays du soleil levant (et des robots). Dommage, see you next time Newman !
Le 12 mai en France sortira le 2ème album posthume de Michael Jackson, 4 ans après Michael. Le nommé Xscape contiendra 9 morceaux issus de diverses périodes de la carrière du King Of Pop, et terminés par divers producteurs américains de notre époque (Rodney Jerkins et autres).
Cependant, la version Deluxe contiendra également les 9 morceaux dans leur version démo. Et au vu du 1er single Love Never Felt So Good, dévoilé aujourd'hui dans ces 2 versions, c'est peut être ces versions là qui seront les plus intéressantes.
En effet, je suis tombé en 1er sur la version démo du morceau sans le savoir. Or, je pensais que j'étais en train d'écouter la version actualisée et terminée en 2014 du titre, tellement il avait l'air complet ! En réalité je suis tombé juste après sur cette fameuse version achevée en 2014 et j'ai compris que les deux versions avaient été dévoilées en même temps aujourd'hui.
Force est de constater qu'à la version 2014, un peu trop surchargée au fur et à mesure que le morceau avance et marquée par la présence de la voix de Justin Timberlake qui n'apporte rien au morceau, on pourra préférer la version démo qui respire plus et nous renvoie sans artifices à la merveilleuse production Disco de Quincy Jones made in 1983. Et puis bon, si MJ avait vraiment voulu faire un duo avec Timberlake, on l'aurait su, non ;-) ?
Jugez-en vous même en écoutant ce nouveau titre dans ses deux versions:
Love Never Felt So Good (Demo Version):
Love Never Felt So Good (2014 Version featuring Justin Timberlake):
On connaissait Emmanuelle Seigner l'actrice, Madame Roman Polanski à la ville, sa muse à l'écran (Frantic, La 9ème Porte, et dernièrement La Vénus à la Fourrure). On connaît moins Emmanuelle Seigner la chanteuse. Et pourtant le 31 mars prochain sortira le (déjà) 3ème album de la belle Emmanuelle, Distant Lover.
Alors on vous voit venir, "encore une actrice qui veut se la jouer chanteuse, qui veut faire la rebelle, la rockeuse". Et pourtant il suffit d'écouter pour constater que celle-ci ne fait pas semblant. Comme au cinéma, elle est ce qu'elle est: une interprète. A l'instar de Gainsbourg qui savait sublimer des actrices qui à première vue ne payaient pas de mine vocalement parlant, Emmanuelle Seigner pousse sa voix dans ses retranchements. Une voix fragile, à la limite de la désinvolture, avec la bonne idée de ne pas chercher à masquer l'accent français lorsqu'elle chante en anglais (comme Bardot avant elle). Elle n'en fait pas trop, elle offre l'interprétation qu'il faut et qu'on espèrerait pour toute actrice voulant se livrer à ce genre d'exercice.
En haut de cet article, un remix électro par le français Yuksek de You Think You're A Man, second single de l'album.
Ci-dessous, le 1er single Distant Lover (et l'accent est délicieusement craquant, quel veinard ce Roman !).
Une pépite pop du début des seventies. Caroline Goodbye, extrait du 1er album solo de Colin Blunstone, chanteur des Zombies (Time of the Season, She's not there). Des arrangements superbes pour une voix reconnaissable entre mille.
Nous vous souhaitons à tous un très Joyeux Noël !! Des pluies de cadeaux, des CD, vinyles, DVD et livres de qualité qui vous émerveilleront, de la santé et beaucoup d'amour.
Outre le classique de John Lennon ci-dessus (les sondages BBC la placent régulièrement comme le morceau de Noël préféré des anglais), voici quelques morceaux plus ou moins connus relatifs à cette fête. Au diable les Christmas Carol de mamie, Noël est ici décliné à toutes les sauces et parfois les plus inattendues !!
Le Noël humanitaire: Band Aid - Do They Know It's Christmas ?
Morceau composé pour Noël 1984 par Bob Geldof(chanteur irlandais, leader des Boomtown Rats) et Midge Ure (leader du groupe new wave Ultravox)et interprété par une pléiade d'artistes anglo-saxons. Ce morceau, avec We Are The World côté américain, sera le point de départ d'un élan humanitairecontre la famine en Afrique qui culminera par le Live Aid, concert évènement (la moitié de la planète rivée sur sa télé!) en simultané à Londres et Philadelphie, le 13 juillet 1985.
Le Noël Hard-Rock: Jeff Scott Soto - We Wish You A Merry Christmas
Je ne suis pas sûr qu'un commentaire soit ici nécessaire...ah si, si vous ne pouvez pas blairer vos voisins, n'hésitez pas à mettre ça à fond au soir du 24 décembre.
Le Noël de la Reine: Queen - Thank God It's Christmas
Titre co-écrit par le batteur Roger Taylor et le guitariste Brian May à l'occasion du Noël 84 (et l'un des rares singles du groupe à ne figurer sur aucun album studio). L'esprit est respecté: le miracle de Noël, le son des cloches de traîneaux, mais le morceau sent aussi le lendemain de fête, le stupre et le caviar tourné, le champagne tiède... Décadent, quelque part.
Le Noël Country-Folk: Bob Dylan - Winter Wonderland
Comme tous les grands, le Zim a lui aussi succombé en 2009 à la tentation de l'album de Noël, si cher au cœur des américains.
Le Noël Electro-Dance: Pet Shop Boys - It Doesn't Often Snow At Christmas
Également à l'occasion de Noël 2009, les anglais ont sortis ce morceau de dance orchestrale, enjoué au possible et respectant l'esprit de fête et de gaieté.
Le Noël Pop '80s: Wham! - Last Christmas
Depuis les années 80, un Noël n'est pas réussi sans ce classique pop de George Michael et ses potes. Avec son mythique clip façon "Les Bronzés anglais font du ski".
Le Noël Pop-Rock en trio: The Killers + Elton John + Neil Tennant - Joseph, Better You Than Me
Une chanson très anglaise avec une superbe production, qui réunissait en 2008 différentes générations: The Killers, Elton John et Neil Tennant (chanteur des Pet Shop Boys).
Le Noël Crooner: Bing Crosby - White Christmas
On termine par le classique des classiques, White Christmas de Bing Crosby (composé pour lui par Irving Berlin), qui est tout simplement le titre le plus vendu de tous les temps à travers le monde (50 millions d'exemplaires !).
Un morceau pop/rock bien cool pour ce dimanche avec ce bon vieux Nick Lowe, leader du groupe de Pub Rock seventies Brinsley Schwarz et grand pote d'Elvis Costello, qui d'ailleurs connaîtra son plus grand succès avec un morceau écrit par Lowe, What's so funny ('bout peace, love and understanding).
Cruel To Be Kind est ce qu'on peut appeler une "good feelin' song", à l’énergie et à la bonne humeur communicatrice. N°12 en juillet 1979, il est le single solo de Nick Lowe qui a le mieux marché dans les charts anglais.
Les chœurs impecc', le p'tit solo de guitare bien clair, on est bien à l'époque du Post-Punk (pas encore appelé New Wave), où sévissaient les fab three, Elvis Costello, Graham Parker et Joe Jackson, influencés par Nick Lowe et le Pub Rock, et qui allaient accompagner à leur tour la naissance artistique de tout un tas de personnes aux très bonnes idées qu'on appelait "jeunes gens modernes".
Plus de 4 ans après la sortie de leur dernier album, le plus célèbre des groupes irlandais est de retour avec deux nouveaux titres (en attendant un éventuel nouvel album en 2014) composés pour le film-biopic sur la vie de Nelson Mandela, Mandela: Long Walk To Freedom, réalisé par Justin Chadwick avec Idris Elba dans le rôle-titre, et qui sortira sur les écrans ce 18 décembre 2013.
Voici la lyric-video de Ordinary Love, 1er de ces deux nouveaux titres (le second se nommant Breathe) produit par Danger Mouse et dévoilée hier sur la toile.
Derrière le nom de Bat For Lashes ne se cache pas un groupe mais une jeune anglaise d'origine pakistanaise, Natasha Khan. C'est avec son second album Two Suns que la chanteuse à la voix mystique, inspirée par Kate Bush, Bjork et Siouxsie Sioux, a été révélée au grand public.
Le single Daniel est d'une beauté incroyable. Un mélange de nostalgie, de mélancolie, porté par une instrumentation pop façon 80's, profonde avec des arrangements de synthés enrobant parfaitement le tout.
La voix de Natasha Khan est réellement celle d'une incantatrice, et on a envie, comme Ulysse et les sirènes dans la mer, de la suivre à tout jamais dans la forêt pour oublier le monde entier et retrouver la beauté originelle des choses. La passion, le temps qui passe, les souvenirs, les miracles, tout est lié en une chanson.
Après Bono, Madonna ou Keith Richards, le Thin White Duke est la nouvelle égérie de la marque Louis Vuitton pour le nouveau volet de sa campagne de pub L'invitation au Voyage.
Le voyage se déroule cette fois-ci au cœur d'un bal dans un magnifique palais vénitien, où Bowie interprète au clavecin (!) un titre de son dernier album, I'd Rather Be High, dans une version du coup remaniée et que l'on peut retrouver dans la version Super Deluxe de The Next Day paru cette semaine.
I Wanna Talk 2 U, 1er single du dernier album de John Cale (co-fondateur et co-leader du Velvet Underground avec le regretté Lou Reed) sorti l'an dernier et nommé Shifty Adventures in Nookie Wood.
Pour son retour, 7 ans après son dernier album, le musicien gallois a frappé fort avec ce titre produit et co-écrit par le producteur et musicien américain Danger Mouse (Gnarls Barkley, Gorillaz, Rome, Black Keys, etc). Un vrai bijou de pop psyché urbaine, avec son petit motif de guitare funky sur le refrain.
Ca y est, le nouvel album des canadiens d'Arcade Fire est sorti, incontestablement l'un des albums les plus attendus de la rentrée depuis la consécration de l'album précédent, The Suburbs (pour rappel, une 1ère place dans les charts américains et un Grammy Award).
Très honnêtement, l'album est pas trop mal ficelé mais je trouve qu'il est moins bon que les trois premiers, un peu plat. Il y a pas mal d'idées mais rarement d'aboutissements géniaux ni de mélodies pouvant nous faire dire "encore un grand coup". Peut-être est-ce dû à la pression, après trois excellents albums et des morceaux parmi les plus merveilleux depuis 10 ans ? Quoi qu'il en soit, on attendra le prochain album avec impatience car on sait très bien depuis un moment ce que valent les montréalais: un grand groupe de ce début de siècle.
Je poste quand même le 1er single de l'album, la chanson-titre Reflektor, qui est la meilleure de l'album selon moi (même si elle s'éparpille un peu sur certains passages du fait de sa longueur, peut-être le principal problème de l'album). Et puis...Monsieur David Bowie aux chœurs à partir d'un certain moment !
Queenie Eye, second single issu du nouvel album de l'ex-Beatle, intitulé New.
A l'instar de certaines vidéos des années 80, comme Liberian Girl de Michael Jackson, Sir Paul McCartney a réuni plusieurs célébrités pour son clip, issues du monde du cinéma, de la mode et de la musique, comme par exemple...oh et puis en fait non, pas de spoiler sur leurs identités, je vous laisse la surprise :-).
En bonus, le making-of du clip: https://www.youtube.com/watch?v=tSAc7JNx2PA
Groupe français formé en 1997 en région parisienne, Scenario Rock a collaboré notamment avec DJ Pone, David Corcos, Koool G Murder, Alfredo Ortiz, The Club
Vandal et bien sûr Justice (vous avez sûrement déjà entendu sur les dancefloors leur remix de Skitzo Dancer).
Both Gotta Move On, issu de l'album Histrionics paru en 2008, est un vrai bijou de piano-pop.
Le nouvel album d'Elton John (son 1er depuis 7 ans) est sorti aujourd'hui.
Je l'ai écouté et c'est une sacrée bonne surprise !
The Diving Board est un album aux arrangements sobres, assez dépouillés (un peu comme les albums solos de Mark Knopfler sauf qu'ici le piano remplace la guitare). Les morceaux font la part belle au piano d'Elton John et à sa voix, devenue un tout petit peu plus grave avec l'âge (66 ans tout de même !) mais avec un grain plus épais et légèrement éraillé, qui va merveilleusement bien avec les superbes mélodies présentées ici.
L'album alterne donc ballades, qu'elles soient lyriques (Oceans Away), pop (Oscar Wilde Gets Out; The Ballad Of Blind Tom) ou jazzy (ah, le pont instrumental de My Quicksand !), et...boogie-blues de piano-bar pour les morceaux les plus enlevés comme en atteste la chanson suivante, Mexican Vacation (Kids in the Candlelight), en version live aux Studios Capitol.
A noter la présence de Raphael Saadiq à la basse. Et énorme finish au piano !
PS: Petite curiosité pour ceux qui écouteront l'album, sur les 6 premières secondes du morceau The Diving Board, Elton a la même voix que le Bob Dylan des années 2000 !
Un morceau en anglais de Françoise Hardy sorti en 2010 et écrit par Jean-Louis Murat (si, si, souvenez-vous du duo "Regrets" avec Mylène Farmer).
Sur ce titre qui convoque l'étrange et le mystère, l'épouse de Jacques Dutronc sonne comme une Marianne Faithfull tardive ou une Patti Smith assagie...
